誰是異形

昨夜無聊，到了久違的戲院觀看《超級戰艦：異形海戰》。

早前看過預告片，感覺這齣戲應該在視覺上甚有瞄頭。果然，電影中的特技效果相當精彩，而且達震撼級的鏡頭不少！片長雖超過兩小時，但觀眾普遍應該不會感覺沉悶。

誠然，這類片種不能強求劇情完整，因為製作人管得視覺，多沒法同時兼顧思考的部份，所以觀眾入場，不可能從電影中得到甚麼的啟發，只能當作娛樂消閒，讓眼睛享受一點歡樂時光。

這些既無劇情的電影，本來讚揚過特技出色後該收筆。可是，對於《超》片，仍然是有些說話想講。

電影的背景，是一場以美國主的多國艦隊聯合演習為開始。其中一場無關痛癢的足球賽，其實還是有著深厚的含意。對賽雙方是美日，結果是日本技術犯規下贏了美國。

然後，於被外星力量隔離在大海，毫無支援的情況下，日艦被外星人擊沉，艦長走到美國艦上，以其智慧聯同美國軍官，於科技劣勢下以戰鬥技術擊倒外星人，挽救地球蒼生。

看到這裡，大家會以為美國的英雄主義，與及其引以為傲的世界警察角色，已因近年經濟衰落而漸漸褪色。事實上，單看光影之下，觀眾不難出現這個遐想！不過，看深一點，人事上雖然是美日聯手，但科技上依然是美國獨佔鳖頭。更形諷刺的是，最終打敗外星主艦者，竟然是二次大戰的美國戰艦！

然而，最能顯示美國沒有放棄當世界霸主的情節，還是留在完結的時候。來到結局，各有功人等上台受勳，美國人仍然是焦點所在，大美國主義仍舊高舉於上。當中讓人感覺最為肉麻兼體冷的，自要算到主角向他的未來岳丈求親不遂時所說的；「我拯救了地球」！

固然，美國當不當地球霸主，做不做世界警察，滿不滿足他們自我感覺良好的虛榮，是美國自家的事情。只是，我們要留意的是，美國所假設的敵人是中國，她要當霸主的障礙也是中國，所以一切的舉動與佈署，矛頭都會指向中國。更甚者是，美國應該學乖了，她不會主動挑釁，而是會推盟友上一個尊崇的台階，讓他們出面與中國抗衡。日本艦長指揮美國軍艦，是荒謬至極的事，可能只在電影發生。但若為了自家利益，讓日人出頭作先鋒，現實裡又未嘗不可！

大家可以當以上臆測為陰謀論去看，但世界不正是充滿陰謀麼？！

套用當日的動車事故名句；不管你信不信，反正我就是信了！

情見乎辭

《義海豪情》曲終人散，功成身退。不管是真心或習慣批評無線的人，在播放大結局的兩個小時裡，都無法否定大部份觀眾為《義》劇緊扣心靈。然而，除卻劉醒與九姑娘的愛情讓人看得咬牙切齒以外，餘下的還有甚麼？

《義海豪情》，說的就是一個「情」字，當中包括親友之情、手足之情、男女之情，以至心繫國家之情。就是萬般的情匯聚一起，才能說出這樣一個《義海豪情》。固然，劉醒與九姑娘跨越動盪年代的愛情一波三折，自會教人印象深刻。不過，要說到真正令人感動的情，非屬九姑娘先憂天下的心情不可。

動亂的時代，往往是梟雄與英雄產生的溫床，而兩者之間都是因勢而起、因勢成就，分別只在於利及自身，抑或利及大眾。九姑娘的家族是以嫖賭飲吹起家，所作皆為荼毒大眾。而且，因為所作而令別人家破人亡的事情比比皆是。偏偏，一個無惡不作的家庭，出現了九姑娘這樣一個人物。她算計要把鴉片消滅，是為了令社會不至流於毀滅。到了為皇軍重開煙館，目的是借勢保護國民，為國家保留抗戰的實力。當中不論大小作為，都是惻隱之心的表現。相反，對於自己的福祉，卻是甚少念及，故此才會被劉醒多番提點不要只顧別人。能夠先天下之憂而憂，九姑娘足有資格踏進聖人門檻。

可能，有人認為九姑娘只是一個虛構人物，固然可以為編劇任意吹噓。但是捫心自問，抗戰時期假如沒有若干如九姑娘的人物，試問滿有疑情的人會否還可收看今天的《義海豪情》？

所以，在那個年代會出現「九姑娘」絕不為奇，甚至數目亦該不少。或許，正如老子所言；大道廢有仁義。慧智出有大僞。六親不和有孝慈。國家昏亂有忠臣。不過算是如此，也不可能抹殺這些「九姑娘」的功勞。

可是，回看今天的太平盛世，要找來一個「九姑娘」實在相當困難。現今世代，愈顯赫的人，良心愈是閉塞，愈見喜愛恃強凌弱，當中政府如是、企業如是、富人如是，甚至稍為家境較好的人，對比他們環境較差的亦如是。那麼，這就說明為甚麼一個虛構的「九姑娘」，亦可如此震撼人心！

正因如此，現世間雖然為過去那些年代都來得發達，可卻是只限於物質，卻是人的心靈每況愈下，進入了自有人類歷史以來的新低點。莫非，這就是人類趨向滅亡的先兆？苟如是，這又是否一個不能避免的結局？抑或，一齣《義海豪情》可以成為突破這個死局的契機？

無為則無所不為

因緣所致，終於在三萬尺的高空欣賞了《戀戀凡花》。

對於影片監製小泉德宏先生的作品毫無認識，《戀戀凡花》是認識他的第一齣電影。影片於香港上映的時候，已有衝動跑進戲院觀賞，可是一拖再拖，機會就此溜走。

電影的賣點是跨越三代，六位日本女性的故事。固然，動用當時得令的六位日本女優擔綱戲內角色，少不免會讓人有所期待，加上廣告以「六位女性不同時代的奮鬥史」作宣傳，令電影更形吸引。但看過電影以後，宣傳顯然是名過其實，期待亦自然無法達到。

不過，話雖如此，個人一向認為電影有兩大類可以讓人接受。第一類是毫無冷場，無論畫面或劇情皆是非常緊湊，使人於離場的時候感覺滿足。第二類是節奏極緩慢，段落有著明顯空間讓人思考，離場後令人若有所得，《戀》片則恰好達到第二類的要求。

要說劇情，《戀》片可說是非常簡單，且單就劇情而言，其實十分老土沉悶。然而，把劇情放在一旁，然後深究電影希望表達的訊息，則可能會有另種體會。

如果對日本社會有點研究，便會了解上個世紀的日本婦女，她們為自己增值的主要目的，就是為著嫁個好郎君，建立一個美滿的幸福家庭。所以，不論是求學業、爭取事業成績，莫不是以建立幸福家庭為終。可是，千禧前後的二、三十年間，這種價值觀漸漸失去捧場客。究其原因，非常複雜，有機會的話自會另撰文說明，但簡單來說，以建立幸福家庭為終的價值觀為日本女性慢慢摒棄，跟近幾十年的日本經濟有著不可分割的關係。

問題卻是，日本女性真正摒棄的，其實不是建立幸福家庭的價值觀，而是身處於現在動盪的日本社會。可是，不是每個人都可以摒棄社會，更多的是不管社會多麼荒謬，他們還是會接受，並且以表現得更為荒謬作為回應。

晚婚甚至選擇不結婚的日本女性愈來愈多，而電影正是要透過光影聲音傳遞一個正面訊息；建立幸福家庭仍該是日本女性的首要，也是必然的使命。故此，電影純以女性作中心，並以跨越年代的方式，向現代日本女性說教，期望入場的日本女性，可以通過電影而對自身使命重新反思。

所以，外國人看《戀戀凡花》，不免會產生悶意，但對日本女性而言，這又並非必然，甚至她們會有另番體會。至於她們最終會否重拾電影希望傳遞的價值觀，那又是另一回事。

《阿凡達》‧無法進步的現代地球人

電影《阿凡達》的出現，在年末掀起全球高潮。

若單從娛樂性著眼，《阿凡達》無疑是一齣非常出色的影片。最少，在一百六十分鐘的長度裡，沒有悶場可言。

編寫故事那位人兄，想必攪盡腦汁，把大量新舊不同的元素揉合其中，保證整部電影充滿足夠的娛樂性。然而，充裕的上佳材料，還須配合一等廚師的功架，方能泡制出一道驚世名菜，這不禁要讚賞占士金馬倫導演的功夫。

導演表現在《阿凡達》的功力，可以簡單用「大、方、廣」作形容。

所謂「大」者，是場面的偉大。雖然，電影裡的場面多是運用大量的特技合成，但是沒有一定功力去操控的話，將不難為特技反過來所操控，喧賓奪主下變得畫虎不成反類犬，而事實上過往很多電影正正犯上這種毛病。

至於「方」者，乃是在一個明顯地視覺較內容豐富無數倍的情況下，導演也能把想要表達的訊息，條理清晰地表現出來，而且沒有干擾到連綿不斷的視訊，規規矩矩的把兩者融為一體。背後的計算，相信遠較電影裡的特技複雜。

最後在「廣」方面，導演能夠把新舊元素整合而不覺突兀，儼如鬼斧神工。要明白說出這份超級功力，就不得不把內裡的主要元素展示出來。

電影裡那個潘多拉星球，是地球的一個化身，女神「艾華」，就是地母「佳亞 –  GAIA」的別名。原住的 NAVI 族人，有人說是抄襲印第安人，原因可能是內裡出現太多《與狼共舞》及《風中奇緣》甚至《熊的傳說》的影子。可是，想深一層的話，NAVI 應該是人類夢想中生活在烏托邦裡的人種。那麼，夢想與現實的人類就可以在影片裡作個對比，亦恰好解釋了男主角最後選擇的意義何在。

除此以外，把互聯網與任何地方皆可連線的現代科技，以原始自然的方式出現於潘多拉星上，把萬事萬物皆有關聯，芸芸眾生皆屬一體的訊息表現出來，當中沒帶一點說教味道，甚至添一筆神來，劃出 WEB 2.0 的中心思想，那就是用「廣」而不相礙的高明境界。

能夠把商業效率與訊息傳遞變得密不可分，《阿凡達》確已達到非常高的電影製作水平。

可是，整部電影所表達的思想，卻仍然停留在尚未開竅，或曰從沒進步的境況。這樣的形容，絕不是故意在雞蛋裡挑骨頭。從電影開始人類與 NAVI 的對立、戰爭、一方被欺壓到最後反抗勝利，全是一場又一場大小不同的以暴易暴，當中包括了人與人之間的衝突亦言，實在完全違背了同樣出現在電影裡，世界大同、萬物一體的訊息。到了結局部份，地球人被遣返原處，明顯道出「非我族類、其心必異」那份現代人的猜疑，這跟電影裡表示人跟自然和平共處的思想格格不入。難道，只有人跟自然和平共處才屬王道？不同的人和種族共處就是歪理？

雖然，有人會說那是電影，所以對其內容實無謂亦無所謂批判。然而，這些現代犬儒崇拜者的說話，正好就是縱容當年納粹黨肆虐，為全球人類帶來災劫與不幸的的主因。

從二十世紀跑到廿一世紀，假如我們還不能學習教訓，敦促自己在精神上不斷成長的話，那麼未來會變個甚麼模樣，相信在今天已被決定。

自虐の詩

甚麼是人類普遍追尋的幸福？即使小小，也不可放棄的幸福，當中的「小小」，到底是真正的小小？或是無限的龐大？

追尋與珍惜現在的幸福之間，到底是種矛盾？抑或屬兩無相礙的事情？

「小小的幸福」沒有一定的標準，一切因人而異。但是，幸福與否，本身可能就有一個定義，而且亦非處於遙不可及的地方。或許，在孤獨來訪現世的旅途上，曾經出現一句問候、一份關懷、或更甚是得到一個人長期的伴隨，便已經是嚐到幸福。問題在於，有多少人具備足夠的敏銳，去感覺這份輕柔而味淡的幸福？

《自虐の詩》要道出的，就是這種愈來愈被忽略的幸福。

未涉及故事以前，想先說對故事男女主角的感覺。印象中的阿部寬，是個可塑性非常高的演員。模特兒出身的他，無論擔當的屬甚麼角色，都自會生出一股令人信服的演繹。從平淡到浮誇、戇直到機靈、配角到主角，他總會恰如其分的表現出色。於日本藝能界裡，他雖未算炙手可熱，但卻是不可多得。

至於女主角中谷美紀，她的長相絕不美麗，而且亦不能以氣質冠之，甚至個人認為她屬於醜女一族。不過，她的演出卻是讓人刮目相看，尤其是演繹社會裡的邊緣角色更是一絕。巧合的是，她同樣是模特兒出身，而且屬於頗有名氣的一族。

兩個演技出色的人碰上，自然就是花火一場。

回說《自虐の詩》，聞說是根據四格漫畫改編而成，屬一齣黑色喜劇。那麼，故事開始裡幾幕誇張的翻檯場面，自然就有一定的理論作解釋。

然而，誇張的場面卻沒有為女主角何以對一個貌似無情的浪子一往情深，作出明確且合理的解釋。未到電影高潮的時候，不禁會令人聯想到是現世無盡自甘墮落的故事，如病毒般蔓延到螢幕裡面。然後，藉機透過光影流聲，說出好些發人深省的智言。

事實上，《自》的確是有自甘墮落的故事在其中，可那些只屬片段，並非核心想要表達的說話。

可是若細味那些片段，當會明白故事想要說出的意義；那就是必然的幸福，取決於尋找幸福者對發生在身旁事情的敏感度。敏感度愈高，能感覺幸福的必然性自會提高。

對於終日以自虐為樂的人來說，那正好是一服起死回生的良藥。對於把滿腹牢騷發洩看作是家常便飯的人而言，這又是記當頭棒喝。

幸福是珍貴的人間事，卻並非讓人難以握緊，問題只在於觀察的深度與寬度。眼光狹隘的人，連自己是個甚麼模樣也看不清楚，自然需要甚麼幸福亦無從稽考，那怎還好說要尋找、要珍惜幸福？

奏鳴如風

十年生死兩茫茫，奠前祭灑紅高粱。

未知生、焉知死？敢問鬼神？未悉死、安懂生？鬼神莫問！

以上是觀看《禮儀師之奏鳴曲》後的感想。

能夠成為奧斯卡的最佳外語片，想其中自有一番魅力。出身苦柿隊的本木雅弘，跟戲內男主角大悟的遭遇尤其近似，故其演出的投入與自然，可不是意外的僥倖使然，相反更形似是種刻意的安排。

近年一直留意日本電影的發展，並且不止一次談及日本電影愈來愈多出現不同題材藉以描寫人生。這些變化，或許是印證著日本開始把物質文明作為社會主流價值的思想，慢慢通過自我反省而進入精神文明發展的階段。

回說《禮》片，除卻選角得宜，故事方面還屬不俗。

男角於壯年失去夢想，免不了要回到現實打拼。然而，人們所謂的夢想，到底有多少是經過深思熟慮後的決定？又有多少不過是一直的自我欺騙？戲裡男角其中的一段獨白，正好為慣說夢想而不知夢想為何物的人們作出解答。

人生無常，最是容易彰顯於生死之上。無論是從那道門，又或經那扇窗進出，我們一般都無法知道從何而來、因何而來？又從何而往、因何而往？唯有的是，我們可以通過生活而了解生命，但現實卻是選擇了解的人還是屬於少數。

熙熙攘攘、往往來來，是人間的不二寫照。可是，對於這種寫照，我們一般都對其不甚了了，甚至無所謂了了，所以才有那麼多醉生夢死的故事不斷循環發生。然後，到了臨終日近，方發覺死而有憾。當中除卻亡者本身的遺憾，也包括生人對死者的悔疚。

問題卻是，當遺憾與悔疚皆非必然，我們但總愛以陰陽訣別作襯托，把可以彌補的過失，變成永遠無法磨滅的傷痕，此中不論對己對人亦然。假如，人類只能從犯罪與贖罪之間產生快感，那就注定得到「天堂無路、地獄有門」的結局。

《禮》片最是吸引的地方，相信不在於鏡頭下生人對亡者表現的悲慟（事實上戲裡也有描繪送終的歡容），反之是透過幕幕的生死對比，刻劃出對生命應有的態度。簡而述之，就是以自然的心態，看破一段生死的過程，當中要以輕描淡寫的態度，把別人或自己人生裡所犯的過錯予以嚴謹的確認，但寬恕的放過。因為，每個人生裡所發生的事情，都是為未來人生所作的借鏡，其重點在於經過，而非在於保存！

輕風拂面，帶來了一陣清涼。可是，無論有多眷戀，也不過是經歷一場。

只為與你相遇

多年音訊斷絕的故人、一場到臨冬夜的飄雪、兩個曾經許諾的男女，構成了一個純愛的故事；《只為與你相遇》。

市川先生托司的作品，相信對喜愛日本愛情小說的讀者來說並不陌生。他的作品如；《戀愛寫真》、《藉著雨點說愛你》等皆被拍成電影，而且在日本普遍有不俗的票房。

根據市川先生作品拍成的電影，可以看作是一輯又一輯的「城市童話」。喻作童話，是因為那些電影雖充滿現代氣息，骨子裡卻是一環又一環緊扣，既浪漫和夢幻的情節所合成。

若要勉強找出那些故事跟傳統童話的不同處，相信就是那些不如人意、團圓無望的結局。然而，這趟的《只為與你相遇》，卻在最後關頭，打破了過往那些以市川先生作品改編成電影的宿命，以一個讓人感覺美滿的結局作終。

關於故事內容，其實已沒甚麼好寫。畢竟，這類純愛電影不可能跳出固有那襲朦朧浪漫面紗的框框，所以再寫再說，也不過是秀麗文字或言語的堆砌，卻褪不了那股悶氣！問題卻是，現代人大多迷失於金錢物質建構的虛幻世界，對於分辨真偽已顯得無能為力。所以，這些把世界假面目暫時脫下的電影，永遠也有一定的市場、永遠都吸引著迷路人的目光。

既然如此，那為甚麼還要為《只》片錄下一些文字？原因簡單，純粹因為女神長澤正美的緣故也！

過往看過不少長澤正美的作品，當中有電視劇也有電影。撇開她的演出不說，卻是每趟看到她的出現，也會被其整體散發的氣質所吸引。但是，這次電影裡她的演出，確是跟以往的作品大有分別。

在《只》片裡，長澤正美演活了一個現代社會成長的花樣少女；滝川花梨，那種對捉不住的愛情時而祈盼、時而失落的心情。她為自己是一個沒有明天的人感到銷魂落寞，偏偏又不想把那一段兒時孕育的愛苗輕易踏碎。徘徊在希望與絕望的十字街頭，最終選擇讓命運裡的相遇去決定重燃與否，但到了關鍵時候，復再拘泥於不能地久天長的遺憾。

這種對愛情憧憬卻害怕終為情傷的心理，恰好切合少女情懷的演繹。而長澤正美，也剛好把這種角色的需要，透過她天真美麗的面龐，毫不吝嗇地表現於觀眾眼前。

人心誘

幾天前路過的朋友留言，問及有否看過《誘心人》這齣電影？又若看過，可否寫下「讀後感」？

今天晚上回家的時候，本想到商務「打書釘」，卻原來今天是那所書店員工的聯歡夜，所以提早關門。就是這樣一個因緣，變成走到書店隔鄰的影視店內搜奇！那麼，第一張想到的就是《誘心人》。

曉是皇天不負有心人，找來那部電影。飯後，即時觀賞這部電影。

未說觀後感以前，路過的朋友說看過一些對電影的評論，都屬千篇一律的文章。沒有刻意看其他評論，故看畢便先來把感想寫下。

翻過影碟匣子的背面，看到這樣的一句；「探討兩性間愛慾鬥爭最真實作品」。那亦是在未看以前對作品的唯一認識！

兩對情人、一場三角戀、幾種經由滿足不同慾望所產生的矛盾，發展出一個現代人的故事。嚴格來說，所謂探討「兩性間愛慾鬥爭」，也可以簡化為對「現代人處理情感」的描述。

片中的兩位男角，稍作深入點去看，就不難撕破他們那張虛假的成年人面皮，然後看到的就是背後兩個被寵壞的小孩。

被寵壞小孩的特色，就是他們所表現出的強烈自我中心思想。換句話說，縱然內心存在某套社會或群體標準，可一旦跟他們言行有所相違的時候，那些標準並不能成為一種制衡。祖迪羅對男女關係所表現的不羈，其實正是一個小孩不問對錯，只求結果的示意。他左右於兩位女角之間，並不是所謂的愛與慾鬥爭，反而更像處於一場只有他懂享受的遊戲，當中不論得失，他還是過足癮頭！故此，他並不介意身旁是誰，因為他只需要一個玩伴，這也解釋了為何他跟另位男角在網上調情時還是一臉滿足。

至於另位男角所飾演的醫生，也是撇撇脫脫一個被寵壞的小孩。他對女角忠誠的表現不是情深，倒更似是為了爭奪玩具、勝出遊戲的展示。從那場照片展覽會開始，當發現女友跟祖迪羅交頭接耳一刻算起，他便認定那是一場兩個男人的角力賽。若說他與女友之前還是有愛，那不禁要問所謂的愛有多深？竟深得敵不過那一場像老朋友久未得見的「寒暄」？

被寵壞小孩的另個特點，就是很容易對事物失去聚焦的能力。所以，把電影裡男女的角力說成是性慾鬥爭，似乎無視當中兩位男角未到那個階段的事實。

至於兩位女角，妮坦莉寶雯的角色，像是尋求一種安穩的生活多於追求愛情。固然，現代女性把愛與生活繫得緊迫，兩者很多時亦被看成同屬一件事情。所以，她的愛如風，那是因為若沒有可停留的時空，縱使不忿，她還是可隨便離去、隨處容身。

另外，茱莉亞羅拔絲的事業型女強人，也只屬外強中乾，典型渴望被愛包圍的角色。或許，她的失婚經驗有助解釋那種性格的形成。她對愛的渴望，充分在遊走於兩個男人之間表現出來。所謂對丈夫的悔咎，其實是希望對方在看到那種表情下投入更多的關愛。

這部電影，與其說是探討兩性情慾真相，倒不如說是用作審視現代人因為心靈空虛而引來種種病態的普遍個案。或許，到了今天，能夠反省因為物慾高漲而導致心靈塌陷的人太少，所以《誘心人》才會被描繪為情慾而不是生活劇！

貴族難為

假如，內地禁止《海角七號》上演是要遏止所謂的「皇民化」思想散播，那麼，《夜‧上海》裡給硬化描述的中日友好關係，又該如何解說？

假如，《夜‧上海》表達的不是簡單後後現代優皮（Bourgeois Bohemian）的無病呻吟，而是在同時展示社會普遍現象的話，那麼，未來的大陸怎會較台灣的悲情來得更少？

一場上海的慈善演出、一位國際知名的男日本化妝師、一個草根家庭的女計程車司機、一群迷失於絢爛都市的後後現代優皮，交錯在五光十色的夜上海裡，藉著光影流聲，於恍恍惚惚之間尋覓無所適從的人和事，那就是《夜‧上海》不斷散播著的一股寒氣。無疑，在炎夏夜裡看一齣這樣的電影有助舒緩火熱的神經，可卻並不適合於早冬的深夜！

一個晚上，所有的還不過是那個城市幾小時的光境。一個平凡的計程車司機，竟會因為一個優皮意外的闖進生命而併發出一段愛情？除了那些無情無愛的一夜情以外，這種事情實屬匪夷所思！然後，因為那段連霧水也稱不上的愛情，再又引發更多不明所以、突如其來的愛情？更讓人百思不得其解的是，所有這些愛情都是兩個國家、一對情人的組合。那麼，令人迷惑的是，到底是兩個國家在談戀愛？還是某種不能理喻力量所形成的巧合？

然而，無論孰耶非耶，女主角趙薇確是憑《夜‧上海》拿到上海電影節的「最受關注女演員獎」。或許，這又要歸咎那種優皮情懷在作祟！

很難想像得到，一個優皮可以感動別個人成為另個優皮。對於生活於基層的人而言，優皮的生活節奏，就好像把高八度的音韻在沉厚的低吟中播放，格格不入之餘，換來是一種無法融和的滋擾。相對於優皮來說，基層的生活步伐，便有如黑膠碟裡無法調控的雜音，破壞了夢想世界的和諧，卻是這種破壞，在他們失落的思緒裡竟出奇地變成另類和諧。

或許，有人認為優皮雖然跟其他人是生活於兩個不同的世界，但至少那是他們用努力換來的成果。可是，地球上付出努力的可不單單是他們，卻並不是每個付出努力的人，都能有機會走進他們那個世界。付出過但不得其門而入的人，除卻是命運使然，頂多只可再歸咎於以往的重重因果。

回看現世，確又是很多優皮一族，以及某些似是而非，彷如幽靈般的優皮徘徊於身旁。本來。兩個世界，甚至更多的世界處於同一空間並不相礙。可是，正因為某類優皮血脈裡孕育出的無病呻吟、無謂情感，強要把自己所信奉的綺念，放到別人頭上，期望將之發揚成為獨一無二，宇宙最強的普遍價值。更甚者是，他們還要為這些糟粕，包上一張華麗的花紙，讓人看去儼如稀珍，卻是內裡已隱然發出惡臭！

也許，那一紙包裝的芬芳是那麼濃郁，致使聞不到內裡所藏的腐臭，故縱然不屬那種世界、那種血肉，有人亦對此甘之如飴。所以，才有奉獻不斷的故事在每秒發生、幕幕不停的男女變異在咫尺進行！

相惜到盡時

延續《患上不治の愛》的思緒去看《相惜到盡時》，同樣還是帶起不少的疑問！

到底，是因為確切知道通往另個世界的日子不遠，而珍惜現有世界的一切？還是，因為對未來那個陌生的國度存著恐懼，而故在現世尋覓一些熟悉的回憶壯行？

在現實生活裡，要找來一雙剛好同時患上絕症，而既不嫌棄對方，又同時愛上彼此而演活一段黃昏戀曲的又有幾人？或許，正因為現實的不堪，才能令故事變得感人。

假如，求生是一種在世無法停止的學習，那麼面對死亡的學習，相對於求生的意義又是甚麼？是因為死亡將要來臨而終日惶恐不安？抑或是死亡畢竟要來而變得豁達開朗？

沒有遇過生死一線經歷的人，死亡對他們而言是那樣的遙遠，所以想像中的死亡是那麼的模糊，甚至帶著不切實際的浪漫。

《相》片裡一對瀕死的戀人，為觀眾帶來的表象正是那份不切實際的浪漫。中年男角失意婚姻而潛藏的挫敗感，因為醫生預告死訊而得以找到缺口。剛好，這個缺口為同樣不知生日還剩幾何的女角出現而得到擴大，從而一口氣把滿肚的怨鬱釋放。這種既巧合又不得不巧合的情節，令男女主角能以超越常人的態度面對餘下的生命。亦因為那股超越的精神，使本來充滿壓力且惱人的生活，變成一幕又一幕的幽默，當中卻總附帶著那份不褪的黑色！

問題卻是，導演真正想說的話，似乎都被故事裡的生活常態所破壞。彷彿，男女主角的死亡根本無關痛癢、根本不值得反思其中。反而，在餘下日子裡放肆、放蕩以至放任的生活態度，才是面向死亡的最佳對策！

翻開近日的娛樂新聞，正好看到米雪與尹志強的生死戀。作為外人，無法得知他們之間的甜酸苦辣。曉是，從女人不斷回應外界的種種忖測、謠言、以至問候關懷，也可看出是如何的吃力。

對比於現實裡的一對主角，《相》片無疑顯得浪漫。可是，這份浪漫終究只能活於菲林之內，而不可能變成是現實的一個部份。

因為，現世人的功利，已不止令自身失去了遠見，更甚是連觀察、感受最接近自己事物的能力也一併失去！

當一雙戀人，相擁於某個漆黑的時空，為著《相》片裡男女主角的最後抱擁而黯然淚下，可有因為這感受而把身旁的另一半抱得更緊？相信，這一份導演的心意，倒不是普遍的歡眾能夠受落！

患上不治の愛

假如同是瀕臨於生死的邊緣，兩者只能活其一的情況下，您會選擇犧牲自己來成全對方？抑或力保生存而讓對方活於自己無盡的回憶裡？

要說的情況，不是瞬間死活下作的愴惶抉擇，而是一段不長不短的生滅徘徊、一段足以讓人眷戀生存而反悔的時光！

也許，要從思想中找來一個答案誠為難事。畢竟，每個人思想裡的自己，總較現實中來得偉大。可能亦因如此，才令人拍成這齣《患上不治の愛》！

未看電影卻先為盒面的問句深深吸引；是你救活我？還是我救活你？

佐佐木（竹中直人），一個感情無寄托的中年醫生，機緣下重遇高中時代傾慕的女神美智子（原田知世）。可是，美智子不單有了感情的著落，而且更加患上了生命隨時給終結的癌症，這使得佐佐木希望窮一生等待的痴想化為泡影！

然而，縱使女神將會為死神所奪，可不甘心的佐佐木還是勇敢向死神挑戰，押下自己的生命作賭注，誓要把女神待世的時間多留一點。終於，女神留下了，且亦為佐佐木那份真誠感動而甘願廝守一生。可惜，從死神手上取回一命，代價就是替上一命；夏蟬悲鳴，佐佐木還是熬不到與心中女神再見一面！那位告別人間的他，也不知在奈何橋上會否怨言？！

從來，這些「我死你活」的愛情電影往往最容易盪起觀眾的心情，原因很有可能是劇中表達的情操恰好為凡人所缺。又或者，單純的付出甚至於生命，在一般人眼裡已成為稀有珍貴卻無從找著的瑰寶。

或許因為稀有，故此每個人都喜愛把它埋在深心處，更甚是藏到連自己也找不著的地方去。假如，人能夠敵得過對那份稀有的渴望還好。否則，渴望得到的心情將永遠成為逃避別人、逃避付出感情的藉口！因為，每當愛到達昇華的臨界點，那份犧牲的情操便成為超越的唯一條件。

問題卻是，唯一的條件早已埋在黃土深處，要把它重新發掘所花的氣力實是不菲，而且，對方往往亦因為同樣把自己那一份過久深藏，故此不為所動的可能仍屬多數。那麼，費一大番力氣，最後可能徒勞無功所為何事？退一萬步而言，倒不如輕輕離去，意若浮雲還來得化算！

可正因為化算，冷漠隨之被喚來予人作伴。

因為化算，灰死焰滅變成人生的必然點綴。

因為化算，流下的淚儲起來比太平洋還深。

一切，都逃不過化算！

可能，現代人要重拾那份情操，單憑《患上不治の愛》仍不足夠，或許還要在《相惜到盡時》方能做到！

繼續戀愛寫真

人們愛對不能解釋的重複事件稱作巧合，卻是把事情翻開細看的時候，將不難發現重重因果背後原來總牽著一絲紅線。

一年多前的因緣，果如照片一般在識中留下印記，到了果熟蒂落，自然可以得見真章。要說的是剛看過的日本電影《藉著寫真說愛你》，與年多前看的《戀愛寫真》竟為同一故事！是巧合？還是未解的緣份？

兩齣影片從主角的名字、背景的時空、起落的橋段、以至悲情的結局都大致相同。唯有不同的是，觀看的人坐落於宇宙不同的時空，產生出不同的思緒，當中自有一番桃花依舊、人面全非的感受。然而，在數十分鐘的光影聲音裡面，那份感覺確屬實在而非虛無。

固然，出自同一故事的兩齣影片，假若拍出來變成天與地般的分別，則似乎對原作者不敬。

故事的大概，已在年多前略說，故此也不好意思借勢於此多佔篇幅重提。倒是因時空轉移而產生的新感受，卻是不吐不快！

看完影片，不禁倒抽一口氣反思；到底愛有多深，才可忍住別離的悲愴，繼而毅然犧牲自己，成就彼此間不能磨滅的回憶？再者，那樣沉重的回憶，對生人而言又是否過於殘酷？

或許，現代人對一切捉摸不到的東西都帶有一股懼意。故此，於對待同樣是虛無飄渺、若隱若現的愛情，自然亦不免難以投入。畢竟，手握不住的愛情，確是算不上有甚麼愛可言。但是，眼見不少的本來握緊的情愛都隨時日褪色，甚至枯萎凋謝到最後了無痕跡，也就想不出握住與否的分別？！

也許，愛情本來就如寒霜，當嚮往它散發出的神秘氣息，進而想一嚐而執意把它放入手裡的時候，卻會因為體溫而令它漸漸溶化，最後不得已的從手心流掉，然後失去了水份的手，只能以拭去眼淚時的濕潤來感受以往一切的曾經！

可能，故事裡的女主角亦了解這個原因，明白到愛情的短暫，故此甘願為愛人而選擇放棄生命，從而以另一種形態長植於男主角的心田，成為一棵如虛似實的長青樹，永遠伴在戀人的深心處，直到海枯石爛、天地無存！

或者，只有通過這種方式，愛才有可能被留下來，給旅途上累了的戀人帶來永不可能實現的希望。可是，這樣的愛到底還是一廂情願的幻想，縱然看似淒美浪漫，實則只是賭上生命換來的一個玩笑。最終，卻是一切依舊、一切如常！

不過，遠遠旁站觀火的人，永遠只會感到火焰可能帶來的傷害，但永不意識得到，火焰同樣令人溫暖，尤其在冷漠無情的人世，這分鐘欠缺一點溫暖，下一刻可能已成不了活人！

草裙娃娃呼啦啦

多年前一齣英國電影《跳出我天地–Billy Elliot》膾炙人口，影片更一度問鼎多項電影大獎。故事吸引人的地方，相信除了幾場精彩的舞蹈以外，最重要是描繪年少主角如何徘徊於人生兩難處，憑藉自己喜愛的舞蹈劃開一片璀璨天空。

無巧不成語，日本電影《草裙娃娃呼啦啦–Hula Girls》與《跳》片如出一轍。兩齣電影的背景同樣是擁有礦場的鄉間，亦同樣因為礦業收縮而導致社區人心散渙。

六十年代中期日本福島縣常磐，區內多年一直以採煤為主要工業，也是區內村民生計不可或缺的靠倚。隨著採煤業的沒落，煤礦公司不得已下將工人逐漸解僱。村內各人感到前路茫茫的時候，煤礦公司以開發夏威夷式度假村來挽救當地經濟，其中一項是要在當地培訓一群由礦工女兒組成的夏威夷舞女郎。

純樸單調的村民，對於坦肩露臂的夏威夷舞女郎自然不敢恭維，除卻冷嘲熱諷以外，亦採取了不合作的態度。故此，當公司請來前「松竹」劇團的舞蹈老師回來教授，首批參與的人數也不過是四人，且多屬湊熱鬧的心態而往。

固然，甘於委身於鄉間任教的老師，自有其不堪為外人道的典故，這正好亦成為她跟學生在磨合間產生矛盾的最佳理由。然而，勵志的故事總不免出現這些情節，其目的是為後來各人的團結與努力制造應有的距離。

終於，在哭哭鬧鬧、離離合合、生生死死之間創造了師生、村民與煤礦公司彼此依存的關係，令度假村由讓人嗤鼻的概念，變成一個挽救全村經濟的現實。這齣根據真事改編的影片，結局自是皆大歡喜，但從實際經過那段歷史的人眼裡看，事情又是否如電影描述般輕鬆？

未談對故事的感想以前，先要岔開說及其中女主角蒼井優。這位今年才二十三歲的小妮子，一派鄰家女孩的模樣，卻每每在演出裡予人驚喜，似乎她天生就注定要吃這行飯！她在《草》片的演出，同樣令人讚嘆不已，單是劇末那一場個人舞蹈表演已是拍案叫絕，也就不好再說那幕月台上挽留老師的真情流露。她在《草》片中的努力，亦令她榮獲十一項女優大獎。相比於本地藝人，小女孩所表現的專業與奮鬥精神，自是超出幾個級數！所以，無論本地藝人如何吹噓自己的努力，倒不如認真審視國內、外演員所付出的才好去說！

回過頭來說感想，《草》片跟一般勸人努力、求變以體現真正的人生的故事在形式上沒啥不同。事實上這類的勵志影片已拍過不少題材，可是仍見叫好叫座的還是不少，不斷不絕的捧場背後，其實到底說明了甚麼？

也許，現實裡的所謂人生已不值一文。匆匆的歲月流逝，看來有價值的東西已很難找著，又或是找著以後卻無法好好留住。每一段回憶、每一覺醒來，活著的實在令人感覺如高山空氣般稀薄，所以恨不得從虛幻的故事裡尋找希望得到的真實！

其實，這些勵志故事，很多都不是天荒夜譚，相反只是某些有血有肉，活得比常人努力的人所演繹的人生片段。可是，就是活過一點跟他們性質相同的片段，現世人大部份似乎也做不到！

聽說你愛我

投入了新的工作、新的環境，接觸上新的人事，令原來的生活節奏給擾亂了好一陣子，最無奈處是讓書本與電影封塵！

終於一口氣跑過了幾週，適應下來以後開始回覆正常生活，那麼家中的書魂及電影妖魅自然會紛紛出籠。從影視店順手拈來一齣《聽說你愛我–日名虹の女神》，一看原來是岩井先生俊二監督的作品。

岩井先生的作品為港人所熟悉，其中如《情書》、《四月物語》、《青春電幻物語》及《花與愛麗絲》都屬他的佳作。今次雖然在《聽》片退居監督，但從電影整體上看，全片也充滿著他一貫的味道；就是那種淡淡然在談情的感覺。

選角方面，有與岩井先生合作過的市原隼人、蒼井優，以及第一次合作的人氣女星上野樹里。

市原隼人在《青春電幻物語》及《天使の卵》飾演略帶的憂鬱角色，跟他在《聽》片中完全不同。這次他飾演一個優柔寡斷的青年，終日沉迷於追逐戀愛的滋味，而忽略了一直在自己身旁等候的上野樹裡。直至到了她魂歸天國、化為星塵以後，他才於遺物裡發現上野對自己的愛，由此便可看出市原角色是個對愛情敏感度何其低的男孩，藉此影片亦順道引來放棄抱擁眼前人所換來遺憾的說教意味！不過，令人感到慨嘆的是，外表如呂方的市原竟能獲得女孩垂青，而更讓人不忿的是，現實裡這種情況又是屢見不鮮！

至於女主角上野樹里，她是一個可塑性極高的演員。假如看過《交響情人夢》裡的「野田妹」，與及《最後的朋友》內的「岸本瑠可」，則明白所謂的可塑性極高是代表甚麼意思。上野的五官並不十分標緻，輪廓亦只屬一般，驟眼看去剎是普通。可是，一旦當她活動於光影聲音裡面，卻自然地會發出耀目的光華，令她生出一股美麗的氣質。若要實在一點描述，上野予人整體的感覺很像女星張艾嘉，總是在外剛內柔的表現中，散發著清幽雅緻、脫俗出塵的味道。故此，這趟在《聽》片中演繹一個對電影滿懷熱誠的女生，絕不難令人投入她的角色。

到了蒼井優，她在《聽》片中飾演上野雙目失明的妹妹，是大配角的身份。然而，這位平凡的鄰家女孩，卻在片末交予上野遺物給市原的一幕裡大演功架，她於極其輕淡的演繹中投下沉重的感情，當中透過的只是那一行淚水！由此可見，她能在競爭激烈的日本藝能界佔一席位並非偶然！

一如過往岩井先生的影片，觀眾不能期待《聽》片有高潮迭起的劇情，更不可奢望有抑揚頓挫的節奏。卻是，《聽》片絕對提供思考空間讓觀眾恣意發揮！市原與上野在片中的現實裡不能成為一對戀人，彼此間沉澱下來的情感只能成為無止境陰陽相隔的思念。可是，在片中上野所拍的實驗電影《The End of the World》之中，兩人戀情終透過電影所提供的虛擬而得實現，而且更可以因人的源故令兩人可愛到生死無間、時空無阻的境界。

退回現實當一個旁觀者，《聽》片在觀眾眼內同樣是一種虛擬，而《聽》片裡觀看《The End of the World》的角色也認為自己是處於真實世界感受虛擬。那麼不禁要問，虛擬與真實的分別在於那裡？還是，在感情世界的狂風暴潮當中，該放下真實與虛擬的疑思，抱擁身旁那個一直守候，卻是難料彼此未來的人？

未完的日劇

本來劇目未完，實是寫不下感想，曉是未到結局所感受的還是處於片面階段也！

不過，本季度的幾齣日劇，無論是演員以至劇本確是精彩萬分，令人有喘不過氣的感覺，故此不得不於半途寫下那些相關的感想。

今次想說的四部，分別為《最後的朋友–Last Friends》、《荒唐的戀愛》、《女人四十–Around 40》及《我的野蠻女友》。除此以外，還想稍談一下《極道鮮師》第三輯。

先簡說《極道鮮師》，這齣皇牌劇集以雷霆萬鈞之勢，連續兩星期高據收視首位，成續驕人之餘，亦令人感到嗟異。畢竟這部劇已拍了兩輯，跨越了七個年頭，且故事已無甚新意可言，卻仍然獲得強勁收視，到底是仲間由紀惠的魅力使然？還是另有原因？或許要把劇集看完才能定論。

看過剛播完的兩集，不過不失，唯一讚嘆的是仲間由紀惠彷似不老的造型，而其中要彈的是三浦春馬的角色，遠比他在《貧窮男子》裡所演那名既愚魯又怯懦的青年遜色。

《我的野蠻女友》，改編自同名韓國電影。據聞韓國方面對此非常重視，甚至在選角方面亦要得到韓國那方首肯才成。對於雙方同樣高度重視的製作，觀眾自然屏息以待。

演員方面，以草剪剛飾原本車太賢的角色，而全知賢的野蠻女友則由田中麗奈擔綱演出。

無論是改編自書本、電影或電視，一套作品假如要超越的話，所要花上的時間與精力決不會少，而且一旦拿捏失當，很容易又會變得弄巧反拙。觀看過兩集以後，暫時只能以不過不失作形容。無疑，兩位主角是很用心把角色演繹，但礙於珠玉在前，就不能單以演技論英雄，當中劇情能作甚麼樣的突破亦是成敗要素。

《女人四十–Around 40》，一看而知是講中年女人的故事。主角是挾「女王」與「皇牌主播」身分而來的天海佑希，配上在《求婚大作戰》失婚，卻在《螢之光》尋得第二春的藤木直人。

劇中兩人分別是天海飾演年近四十的精神科醫生，與及藤木飾演的心理輔導員。因緣際會之下，他們共事於同一醫院，而女醫生是男輔導員的上司。故事以天海渴望成婚為主幹，並由此而編織與藤木的曖昧戀情。

三集過去，劇情已進入描寫天海對年紀比自己小的藤木產生感覺。固然，兩人的發展過程還是要經歷多少波折才成。到底他們能否突破年齡界限與彼此的固執而覺悟？那已是一場後話。

單從故事而言，還是頗有瞄頭。放眼今日很多職業女性在感情路上遭遇不同的滑鐵盧，《女》劇該可以為她們宣洩一點冤屈，更甚是可以從中得到發展感情的啟示！

一直以來，感覺天海佑希在氣質上很像蓋鳴暉，這點跟她出身自寶塚歌劇團可能有關。正是因為這個可能，她演出外剛內柔的角色便顯得很有說服力。

《荒唐的戀愛》，單身老人經由戀愛重新展現活力的故事。劇中主人翁是界正章飾演的六十歲老人，單戀上才三十歲的夏川結衣。

這類故事，在日本這個仍以倫理為重的國家能討好觀眾實是非常困難，早前《二十歲的戀人》正是敗筆一章，而從幾週收視看《荒》劇亦不免替其心寒。不過，四集過去，卻發覺故事仍有一定的吸引力，到底主人翁最終會選擇以長者身分成全夏川及其男友？還是恰如他在劇中前搖滾樂手的角色，把傳統打破而與夏川發展一段忘年戀？此刻還是一個謎，也是令人想追看下去的動力！

順帶一提，《荒》劇的主題曲非常悅耳，縱然不懂日語卻仍然讓人沉醉於優美的旋律當中！還有的是，夏川結衣雖已步入三十之年，可風韻現在方才散發，她很有日本女人的味道，是溫柔但不失活潑、敢作敢為的那一種，娶妻如此可是男人一生的福氣！

《最後的朋友–Last Friends》，始終是女神長澤正美演出的劇集，自然會因偏心而看高一線。雖然穩居季度收視第二，卻與第一的《極道鮮師》有段距離。不過，看過四集以後，還是覺得《最》劇可後來居上。

《最》劇可算是擺出皇牌陣容，以長澤正美及「野田妹」上野樹里為箭頭，配以性格與樣貌其特的瑛太及「美男子」錦戶亮，再加上一個如楊怡般野性的水川麻美，如此年青級鋼鐵陣容，單就演員而言已屬無懈可擊。

再看劇本，也是屬於不落俗套的愛情及友情故事。從那張風格特別，以純白為基的宣傳海報中，各人透過紅繩連結的場面可以看出故事有一定的素質，總絕不會是情情搭搭的述說。

四集過去，「美男子」錦戶亮的變態原因漸見眉目，上野對長澤的一往情深亦已開始建立基礎，甚至一如旁觀者的瑛太，也慢慢展開了對上野的傾慕及愛護。至於水川，縱使未到她的部份，但從主題曲ＭＶ裡亦隱然感到她那一段糾纏不清的關係會甚吸引！

劇中對愛的描述很生動，全因在表達上不是用上太多言語作說教式的陳述，反之是通過正常、偏常以至變態的行為，反覆用不同所謂「愛」的方式，當中包括男女，以至人與人之間的互動來詮譯甚麼是愛。

綜觀以上四齣日劇，確是非常有實力的劇目，相信日劇迷在這個季度將不愁寂寞。

迷失於長江七號

昨天終於下定決心，買下了周星馳的作品；《長江七號》。

對於一個周星馳的擁蠆而言，觀看他的作品自是一件賞心樂事。然而，早前關於此片的評語好壞參半，確又一度躊躇於觀看。果然，《長》片是一部失敗的作品。

自周星馳出道以來，一直有觀看他的演出，不論是《四三零穿梭機》的黑白彊屍、《北斗雙雄》的虛無俊、《他來自江湖》的何金水，以至其他電視及電影方面的演出，一律是捧場到底的支持。

記憶中令人回味的作品，首推《少林足球》。個人以為，《少》片是眾多周星馳作品之中最能表現他獨特氣質的一部。曾經，王晶在《志雲飯局》中提到，周星馳的無厘頭風格，跟日本漫畫及卡通片的表現手法同出一轍。王晶這番表述，在《少》片中得到高度的印證，而且，《少》片更是完全超越了。如果有留意日本電影，將不難察覺當中很多是以漫畫為本、真人出演的方式拍攝。可是，就所觀賞過的這類日本電影而言，當中能保留原味的可算絕無。從這方面的觀察可見，把漫畫卡通真人化，是一項極端困難的工作，而且失敗的比率還佔了大多數。

誠然，《少》片並非改篇自漫畫卡通，但是影片在質量上卻達到那份水平。故此，伴隨《少》片的漫畫應運而生。至於漫畫是否成功，已不屬於是次談論範疇，在此不贅。

可是，經歷了《少》片的高峰，往後再見的作品已開始失去周星馳的神髓。《功夫》有人評為周的野心之作，可個人卻認為那是徒具虛形的作品。到了這次的《長江七號》，更加令人難以想像是一部他的出品！

從劇本、選角、演繹方面去看，《長》片都屬一無是處。坊間以至演藝圈內的人過份的恭維，認定這是基於周星馳刻意轉營的需要，那末這些說法未免變成是把他推向死亡的毒藥。

先從劇本說起，全片以溫情掛帥，圖以輕鬆手法拍出感人的故事。可惜的是，感人或者希望賺人熱淚的故事，一定要有足夠的沉重感以作支撐，否則就是流於虛形失實。要有足夠的沉重感，不一定要以長時間的描述作為沉澱，而是要通過有份量的畫面（或許以質量形容更切合）來營造。但是，《長》片明顯欠缺這方面的份量，更在輕鬆、感人之間取捨而失卻平衡！

至於選角，徐嬌無疑是選對了人，但就只有一個徐嬌而已，其餘甚至連周星馳自己亦不合適於所屬角色！熟悉周星馳作品的觀眾影迷，都會發現他作品的一個特點；就是周星馳的演出要輔以大量有能力的綠葉支持，才可突顯他的個人魅力！周星馳不同於占基利，在占的作品中只要稍為加入一兩個有份量的綠葉，則會破壞整個占氏的個人表演，相反，周星馳卻極為需要有份量的綠葉扶持。這不是在褒貶兩人演技的好壞差劣，只是說明演員的特質要透過不同的方式表現而已。《長》片的問題是，我們看不到他有強大的綠葉作支持。

說到演繹，周星馳放棄一貫的搞笑天份（事實上他在片中的演出時間亦較其他作品為短），退而將責任放到徐嬌身上。瑰麗寶玉之所以成為珍寶受人嘆賞，也不可能在它本來仍是一块石頭時就被肯定。同理，無論徐是一個怎樣有天份的演員，首次的演出總會有力不從心的時候。要一個新人的演出展現周星馳的魅力，未免對她來說是過於沉重且不公平。可是，電影一般而言是一種商品，它的存在不決定於對演員公平與否，而是賺錢回報的能力。

除卻以上的失敗，以荷里活式的制作亦是其中失敗的一個關鍵。一般的荷里活的制作，在導演頭上的不是老闆（直接出錢投資人），而是一個差不多可以操殺整個制作的執行監製（Executive Producer）。執行監製的作用，是確保制作的預算與收支平衡，亦因為這項責任，其權力可以越過導演而影響整部電影。個人不清楚《長》片的執行監製是誰，但從只有八十四分鐘的《長》片來看，可能某些周星馳想表現的東西最終卻沒有出現。對於亞洲或狹義地說本地的導演而言，荷里活投資的制作可能受到比其他投資者更多的制肘！

概括而論，《長江七號》是一部失去周星馳靈魂的作品，更甚是令他本人以至觀眾迷失的一部作品。現今唯有寄望，下一次的作品可以為他的擁蠆重拾驚喜。

日劇雜談

無聊人總愛作無聊事。承襲昔前看《迷》的傻勁，近兩個星期一口氣看了幾齣日劇，它們分別是；《父女七日變》、《非常老爸》、《峰女、壁女》及《二十歲的戀人》。

曉是要詳細寫下對每齣劇目的報告，相信最少要用上幾千字，那麼也就算不上是雜談而是詳談。所以，在此也只作一個簡單報告，為想收看以上日劇者作一簡介便好！

《父女七日變》
故事以館博飾演的川原恭一郎與新垣結衣飾演的川原小梅，以一趟意外身份調換作為骨幹，中間大玩錯配笑話的故事。

一直以來，中外劇目玩身份對調的故事不知幾許，花樣來去也跌不出彼此因不了解而制造笑料的範疇。事實上《父》劇亦走不出這個套子。所以，看這劇不要希望會有甚麼驚喜的結局。正因為大部分情節可以預計，故此看起來比較輕鬆舒服。

固然，不能期待這類輕鬆小品會帶出甚麼驚人的哲理，但作為一個簡單的思想反省練習卻無不可！總括而言，《父》算是一齣不錯的劇集，遠較近來的《同是三蚊斤》或者《野蠻鞋帶大跣真煲太》來得有趣！

《非常老爸》
跟《父》劇在本旨上同出一轍，亦即是以親子為題材的劇集。劇中高橋克典飾演的矢島篤擔起全劇骨幹，演出一個無能又不願負責任的父親。

雖說《非》是一齣以親子為題的劇集，但是，全劇胡鬧的鋪排，卻遠遠超越了劇集想帶出的訊息。

令人很難想像的是，一個離家六年，毫無羞恥與責任的父親，會忽然興起維護本來家庭的念頭，進而身體力行做出來！世上沒有負責的父母看多了，但驀然回頭的卻真的少見。也許，因為世情如此，才會愈看《非》劇便愈覺得不可思議，更甚是滿有一種怪談的味道！

總括而言，《非》屬於爛劇，沒甚瞄頭之餘只能看作是一齣不錯的催眠劇，是一劑晚涼如水失眠夜的良藥！

《峰女、壁女》
一齣借百貨公事為背境，其實是刺諷大和民族愛大乳為題材的劇集。劇內擔起主角的，分別是電男與毒男膜拜的女神；伊東美咲及深田恭子。

兩女在劇裡就是劇名的實在展現，即伊東美咲的平乳（壁女）與及深田恭子的豪乳（峰女）。全劇穿插的情節，無論是同事間的鬥爭與互助、男女間的情愛以至所有的生活細節，都離不開峰壁的審視與批判，編導在譏諷男人愛乳的心態上，可算是重重的打了一棒！這不得不令人懷疑，編寫劇本的是位深受其害的女性！？

事實上，劇中伊東美咲的造型，比起《電車男》或《戀愛地圖》電影中的純情形象實是失色不少。或許，她的清麗氣質就是不能融進喜劇，致使顯得與劇中角色格格不入。看來，大美人總是有些侷限，成為了她們人生的遺憾！

相反，峰女深田恭子並非絕色美人，但其可愛卻是不爽的事實。這種可愛的外形，正好造就了她在劇集的成功。唯一感到可憐的是，劇中她要因應劇情而把胸部作幾何級數遞增，相信在拍攝期間有很多不便！

然而，要求不高的話，整體上《峰》劇還算是不錯的，最少能博得觀眾一笑！

《二十歲的戀人》
由女神長澤正美演出的劇集，試問又怎會不動心買下？唯有不滿的是，配上一個明石家秋刀魚，演出幕幕曖昧的少女情史與步入暮期中年的幻想曲！

奧修大師曾經在探討性的言論中提及，一個中、老年人，如果不能從性或色的欲望裡昇華是醜陋的！從實際的環境說，在日本這個高度否定不倫的社會，拍一齣如此的鬧劇自是天理不容，而事實正好反映在低收視率裡！

明顯這是制作單位的錯誤估計，令這套本來可以高度發揮、廣懾收視的劇目，變成一章敗筆！假如，我是編劇的話，還是會沿用男女主角兩人建立起整個故事，但是將會把劇情稍作修改，科幻點加入一個二十多歲的男主角作為明石家的分身，藉此大玩中青變身的把戲，營造一段長澤與青年明石家如虛若真的戀情。這總比起曖昧中年與少女的不倫戀來得實在！

不過，撇開劇情不論，《二》劇還是有令人驚喜的地方。其一是劇集選取的主題及插曲，非常悅耳清新，為劇集挽回一點分數。另外，就是小泉今日子客串演長澤母親的角色，實是讓人刮目相看。往昔年青的小泉今日子是不少年青人的偶像，可是當年的自己對她印象很淺。想不到年月過去，今天的小泉才教自己眼前一亮，亦正好說明女人的魅力絕對可以跟時間抗衡！

兩句括之，《二》劇並不好看，然淨觀小泉與長澤卻無妨！

幻海奇情

昨夜失眠，扭開電視看到正播放著《六樓后座》。

若非是林嘉欣的源故，相信是沒有興趣看下去。然而，愈看便愈覺得奇怪，為的是戲內角色隱然透著不少失落城市人的影子。

故事裡的男男女女都是年青人，卻是只有年青人的外貌，而欠缺年青人本來應有的熱情與朝氣！相反，戲內處處所表現的是種迷惘、失去方向與目標的色調。

現代人似乎在牽涉到情感的任何範疇上都是失敗者，其中無論是親情、愛情或友情上亦然。甚至，只在涉及個人的情感、情緒上也盡是透著一股無奈、不明所以的氣色。那麼，到底現代人為甚麼會處於這樣的迷惘邊緣上？苟如是，所欠缺的又是甚麼？

根據馬斯路在人本需求理論（Maslow's hierarchy of needs）的引述，說明了人的需求大約可分為五類。對於理論是否表述真理，在此不加評論。然而，單作為一個參考，理論所言亦非全屬虛言。

理論的五個層次，分別為生理需求（Physiological needs）、安全需求（Safety needs）、愛與被愛（Love/Belonging/Social needs）、自我尊重（Self-esteem）及自我肯定（Self-actualization）。

最基層的兩項如動物的需求，站在現代城市人的立場可說是無須過份憂慮。再往上走，就是愛與被愛（或可稱關屬層次）。一旦進入這個情感的層次，現代城市人看來就是嚴重缺乏理解。那麼，停滯於這裡自不能再往上走，更不用說如何方會達到頂層。

在感性的層次上，我們可能錯誤地認為滿足是透過某人或某物而得到，但實際上經由外來而得到的滿足，在非生理的層面上是無法達到的。假如，我們稍為認真看看自己在情感上的訴求，將會發現無論外在的人物是甚麼，只要內心對之起了變化，對該人物所構成的感覺將隨之而起變化。換句話說，不論我們對著甚麼人事情境，情感方面還是操控於自己的感性作用之內。

舉個例說，同一個人，當不了解時會生出一種感覺，了解以後又是一番光境。又或者是，同一本書，第一次看跟翻看可以是兩種截然不同的感受。這就證明了外在的人事物件，並不是主導我們情感的源頭，反為自己本身才是這個源頭。

道理是簡單不過，可現代城市人對於這個簡單的道理卻多是不懂得，又或者懂得但不知因由地行不得。重要的是，我們對此並不需要一個理由，而是知道以後，如何開始自主地運用以至控制情感。透過自主的掌控，我們便會懂得如何從情感的層次拾級而上，亦因為這種自控而來的提昇，令我們漸而進入自我尊重，甚至達到自我肯定的層次。

否則，我們終究只能徘徊在前前後後、不進不退的幻境上打滾。所謂幻境，就是經由外境而帶起的一切思緒。

現代人在情感上的失衡，很大程度是源於生活上的方便。這些方便無疑令生活過得比較舒適，但亦因為過度的舒適，讓人生出強烈的依賴，而這份依賴使人活於無心的幻境而不自知，最終便是茫茫然走過一生而滿有遺憾！

千里走單騎

戲癮大作，可能是一種病態，否則不會三天兩夜連續地看！

觀賞完《千里走單騎》以後，第一個反應是；蜚聲國際的張藝謀導演已死。而第二個反應則是；高倉健先生應可當上日本最佳男演員。

單看電影的簡介，其實並不吸引，要不是主角是高倉健先生，也許連把光碟翻開的力氣也沒有！

內容實是非常簡單，沒有迂迴曲折的劇情，就只是平平淡淡的透過高倉健先生飾演的父親，含糊地表述父子間的情仇，又含糊地以完成兒子夢想，然後從過程中尋回意義為骨幹的故事。如果，不是高倉健先生以精湛的演技，演活一個傳統內斂父親的話，整部電影可以說是一無是處。縱然，我們在《千》片中，已看不到他在《遠山呼喚》和《幸福黃手絹》裡面那個外剛內柔的硬漢！但是，《千》片中的高倉健先生，仍然散發著那種男人獨有的魅力；是深情內斂而不造作，隱然只能用心體會的魅力。曾經，把高倉健先生比作日本的吳楚帆先生，因為他們都是心目中完美男人的形象。

至於說張導演已死，也不是順口雌黃。從《活著》、《紅高梁》、《大紅燈籠高高掛》，以至一直追隨到《英雄》和這趟的《千》片，看著每況愈下的作品，已令心裡從佩服走到失望的盡頭，多行一步就是墮下萬丈深淵！

或許，張導演的才華只能在有鞏俐的出現方可充份發揮！

從《千》片裡的角色鋪排以至演繹而言，假如用憤青的語調，就是不折不扣的出自漢奸手筆，用一眾「曲線愛國」才子的語氣，就是中國人愛「哈日、媚日」，奴性表現的最佳佐證。可是，不論以甚麼形容，我們實是無法想像一個導遊，會聽了一個父親所說的片言隻字，而甘心自願全天候二十四小時當他的私人翻譯，這種情形，與今日中國的實況相比，著是令人感到不可思議！至於那個扮演「隨從」的鄉下導遊，不計金錢與高先生東奔西走，就連戲內的高先生也由衷驚訝、不能相信的說出「健一（高在戲中兒子的名稱）有你們這樣的朋友真好！（但他倆勉強也只能算是健一的泛泛之交）」！那麼，對於往後的一眾的平民百姓，以至官員既熱心又善良的行為也就不必深究。

如果，刻意的安排是為了美化同胞、造就中日友好的關係，那只能說是眼高手低，一旦搞得不好，更可能會讓有心人認定是為了軍國主義復辟建下先河。

今日國內強調與世界接軌，看來只在形式上出現，卻是深處依舊固執封閉。假如，我們不能從不卑不亢的精神層面與國際交流，就只能永遠為世所睥睨！

穿越藍色大門

戲癮發作，一口氣買來好些光碟。

無巧不成語，剛看完了《穿越時空的少女》，隨拿到手的就是《藍色大門》。

細田守執導的《穿越時空的少女》，從畫功到故事，實是難以媲美宮崎駿的作品，嚴格來說也不及近日上位的新海誠。（但我還是大友洋克的粉絲！）不過話分兩頭，《穿》片在日本仍然大賣，且勢如破竹般越過一億票房！

內容方面，評論中大多以直接、清新作形容。可是，日本以少年男女作為題材的電影，故事多數是這類形式卻是不爭！（固然《青春電玩物語》及《大暴走》等是另類）《穿》的故事美其名是直接不花巧，退一步也可說成是簡單乏味。然而，每個人對電影的要求不同，用外行人的思維過於苛刻去評論，怎說也是對用心的制作人不敬。

故事裡的主人翁真琴，其實是世上萬千年紀相若少年的縮影。她在行事上的魯妄、對友情與愛情的模糊、對事情簡化天真的看法，這些都正正是少年獨有的特質；那種對青春無悔的特質。

同樣地，《藍色大門》所表達的景象，很大程度上與《穿》不謀而合。除此以外，觀看《藍》的另個原因，是因為陳柏霖與桂綸鎂的關係。關於陳柏霖，相信看過他在《戀愛地圖》及《五月之戀》的演出，都不免會為這個大男孩留下一絲好感。如果要選擇男朋友的話，陳柏霖比古天樂、吳彥祖甚至金城武還要吸引。至於桂綸鎂，這趟還是首次觀看她的演出。早前看過《不能說的．秘密》裡的硬照，覺得她的氣質很強，縱然她算不上是美女，但是那份外表的剛陽，卻令人深深泛起要追看她其餘演出的衝動！

自然，《藍》的故事亦不新鮮，都是一貫把少女情懷的幻想詩篇，實化為光影表現於銀幕上。唯一感到意外的是，陳與桂的組合竟出奇的合襯！桂在片中演活了高中女生，從扮相到演技亦然；戲內短髮的她帶來視覺上的硬朗，可在言語表情間，卻不停流露內心深處那股成長的不安與盼望。對比陳的戇直及那份時而勇不可擋、時而失態慌忙的演繹，兩人的演出可說是互相輝映！無論如何，《藍》片中的陳桂配，實是讓人看得舒服。

說到把《穿》與《藍》相提並論，原因是兩片的共通處都在訴說少女心事；那種恐懼卻又冀盼未來的心事。無論是真琴與隆平這一對，又或是克柔跟士豪那一對，都是對未來期待的暗喻。不管是出自隆平口中那句「在未來等你」，又或是克柔心裡獨白的「看到你在那藍色大門。。。」，都在表達少年對青春無悔的情懷。

這種不求麵包不求水，只求成長的精神，就是少年男女獨有的特質。拿來跟深為世污染的成人那種既要愛情天長地久、手裡物質長有，同時也要生活無憂的態度相比，《穿》與《藍》裡面的角色，無論如何都更形可愛而不幼稚。反之，成年人的世界就顯得可惡和幼稚！