十年生死兩茫茫，奠前祭灑紅高粱。
未知生、焉知死？敢問鬼神？未悉死、安懂生？鬼神莫問！
以上是觀看《禮儀師之奏鳴曲》後的感想。
能夠成為奧斯卡的最佳外語片，想其中自有一番魅力。出身苦柿隊的本木雅弘，跟戲內男主角大悟的遭遇尤其近似，故其演出的投入與自然，可不是意外的僥倖使然，相反更形似是種刻意的安排。
近年一直留意日本電影的發展，並且不止一次談及日本電影愈來愈多出現不同題材藉以描寫人生。這些變化，或許是印證著日本開始把物質文明作為社會主流價值的思想，慢慢通過自我反省而進入精神文明發展的階段。
回說《禮》片，除卻選角得宜，故事方面還屬不俗。
男角於壯年失去夢想，免不了要回到現實打拼。然而，人們所謂的夢想，到底有多少是經過深思熟慮後的決定？又有多少不過是一直的自我欺騙？戲裡男角其中的一段獨白，正好為慣說夢想而不知夢想為何物的人們作出解答。
人生無常，最是容易彰顯於生死之上。無論是從那道門，又或經那扇窗進出，我們一般都無法知道從何而來、因何而來？又從何而往、因何而往？唯有的是，我們可以通過生活而了解生命，但現實卻是選擇了解的人還是屬於少數。
熙熙攘攘、往往來來，是人間的不二寫照。可是，對於這種寫照，我們一般都對其不甚了了，甚至無所謂了了，所以才有那麼多醉生夢死的故事不斷循環發生。然後，到了臨終日近，方發覺死而有憾。當中除卻亡者本身的遺憾，也包括生人對死者的悔疚。
問題卻是，當遺憾與悔疚皆非必然，我們但總愛以陰陽訣別作襯托，把可以彌補的過失，變成永遠無法磨滅的傷痕，此中不論對己對人亦然。假如，人類只能從犯罪與贖罪之間產生快感，那就注定得到「天堂無路、地獄有門」的結局。
《禮》片最是吸引的地方，相信不在於鏡頭下生人對亡者表現的悲慟（事實上戲裡也有描繪送終的歡容），反之是透過幕幕的生死對比，刻劃出對生命應有的態度。簡而述之，就是以自然的心態，看破一段生死的過程，當中要以輕描淡寫的態度，把別人或自己人生裡所犯的過錯予以嚴謹的確認，但寬恕的放過。因為，每個人生裡所發生的事情，都是為未來人生所作的借鏡，其重點在於經過，而非在於保存！
輕風拂面，帶來了一陣清涼。可是，無論有多眷戀，也不過是經歷一場。
未知生、焉知死？敢問鬼神？未悉死、安懂生？鬼神莫問！
以上是觀看《禮儀師之奏鳴曲》後的感想。
能夠成為奧斯卡的最佳外語片，想其中自有一番魅力。出身苦柿隊的本木雅弘，跟戲內男主角大悟的遭遇尤其近似，故其演出的投入與自然，可不是意外的僥倖使然，相反更形似是種刻意的安排。
近年一直留意日本電影的發展，並且不止一次談及日本電影愈來愈多出現不同題材藉以描寫人生。這些變化，或許是印證著日本開始把物質文明作為社會主流價值的思想，慢慢通過自我反省而進入精神文明發展的階段。
回說《禮》片，除卻選角得宜，故事方面還屬不俗。
男角於壯年失去夢想，免不了要回到現實打拼。然而，人們所謂的夢想，到底有多少是經過深思熟慮後的決定？又有多少不過是一直的自我欺騙？戲裡男角其中的一段獨白，正好為慣說夢想而不知夢想為何物的人們作出解答。
人生無常，最是容易彰顯於生死之上。無論是從那道門，又或經那扇窗進出，我們一般都無法知道從何而來、因何而來？又從何而往、因何而往？唯有的是，我們可以通過生活而了解生命，但現實卻是選擇了解的人還是屬於少數。
熙熙攘攘、往往來來，是人間的不二寫照。可是，對於這種寫照，我們一般都對其不甚了了，甚至無所謂了了，所以才有那麼多醉生夢死的故事不斷循環發生。然後，到了臨終日近，方發覺死而有憾。當中除卻亡者本身的遺憾，也包括生人對死者的悔疚。
問題卻是，當遺憾與悔疚皆非必然，我們但總愛以陰陽訣別作襯托，把可以彌補的過失，變成永遠無法磨滅的傷痕，此中不論對己對人亦然。假如，人類只能從犯罪與贖罪之間產生快感，那就注定得到「天堂無路、地獄有門」的結局。
《禮》片最是吸引的地方，相信不在於鏡頭下生人對亡者表現的悲慟（事實上戲裡也有描繪送終的歡容），反之是透過幕幕的生死對比，刻劃出對生命應有的態度。簡而述之，就是以自然的心態，看破一段生死的過程，當中要以輕描淡寫的態度，把別人或自己人生裡所犯的過錯予以嚴謹的確認，但寬恕的放過。因為，每個人生裡所發生的事情，都是為未來人生所作的借鏡，其重點在於經過，而非在於保存！
輕風拂面，帶來了一陣清涼。可是，無論有多眷戀，也不過是經歷一場。
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